[隨筆] 《還願》遊戲評論

手法炫砲但主題單薄（尤其跟這個團隊的前作《返校》相比）。

故事：男生敘事者是過氣編劇，妻子從演藝圈引退當家庭主婦。妻子對於敘事者強迫她引退顧家以及他的理財方式感到不滿，兩人經常爭吵，同時女兒生重病導致關係更惡化。

女兒因漫長而痛苦的治療流程產生心理疾病，導致敘事者失去對現代醫學的信心。於是敘事者長期捐款給何老師（自稱觀音神的靈媒），加劇與妻子的衝突使妻子離家出走。

妻子走後，敘事者聽信靈媒向神壇捐出自己的右眼、舌頭、血，並把女兒泡到蛇酒裡面舉辦儀式。在敘事者的認知中，女兒最終死在浸滿蛇酒的浴缸裡（實際上不知道是否死亡，因為故事是以敘事者的意識流呈現的）。

意識流敘事：

在《還願》裡，玩家透過探索敘事者的心靈結構拼湊敘事者記憶，還原故事全貌。所有現實的記憶片段都以象徵的形式呈現在玩家眼前。
其實意識流與後設並不新穎，甚至有點老氣（後學相關的東西都使人直覺以為「很前衛」，但其實都長差不多）。所以真正讓《還願》脫穎而出的不是單純意識流，而是意識流與意象的搭配，例如遊戲的空間設計。

遊戲內空間卻是閉鎖的，玩家重複操作角色經過同一段走廊，進入同一扇門。每次玩家進的都是同一扇門門、同一個空間，卻處於不同的時間，呈現樣態也都不一樣，等於是一個新的場景。

這設計除了節省成本以外，建立了「重複」的意象。每個重複的行動都揭露更令人戰慄的情節，閉鎖的空間同時施予玩家徒勞的情緒，不管怎麼走，敘事者都被困在這個狹窄的空間裡。

敘事者的「家」看似固定（重複的行動，同樣的空間），其實正在崩塌（進門後玩家解出的情節內容）。

魚的意象也很有趣，敘事者在還有頗有名氣、女兒也還未生病的時候買了那條紅龍魚。而開頭敘事者看著女兒參與選秀節目的電視畫面時，桌上也擺著一條煮好的魚。當時一切都很完美，魚也還活著，桌上卻擺著另一條死魚（煮好的魚算是屍體）對應魚缸裡的魚的命運。

之後女兒病情惡化但不想吃藥，偷偷把葯倒進魚缸裡導致魚死掉。也是在同一個時間點，敘事者與妻子吵架頻率上升。

紅龍魚的死，象徵敘事者事業與家庭的雙重死亡。

議題單薄：

從頭到尾玩家的視角都被鎖在一個封閉的內心世界裡，缺乏寫實的成分。

《返校》雖然也採用「讓玩家探索角色內心」的形式，但在後半段中仍穿插不少外在世界的場景（老師上囚車、燒書、告密……）補足心理世界沒講清楚的部分，亦即方芮欣不敢面對的部分。（電影的問題就是心理世界的象徵很明顯，還用寫實場景再重演一次，很重複。）

營造恐懼：

屬於後勁很強的類型，第一次玩的時後，熟悉操作就不太會覺得恐怖（尤其自己笨到過不了關的時候生氣會蓋過恐懼）。但是打完之後會有一段時間對類似場景有點怕怕的，而第二次玩恐懼感反而比第一次高。可能是因為第一次打沒想那麼多，第二次比較沈浸到情節裡。這證明了《還願》並不依賴突發是恐懼，而是將「恐懼」與故事情節融合。

一、二章作者的設計很聰明，但不完全恐怖。第三張場景設計很有深度（有點psychoanalysis的感覺），但旁白有點吵。第四章很強。

一、二章中，妻子以發瘋女鬼的形象出現，代表他對妻子由愧疚轉變成的恐懼。故事全數發生在敘事者意識內，所有場景、物品與人物都是隱晦的「獨白」。

拼湊完故事全貌玩家會知道敘事者才是誤信神棍差點害死女兒的人，由此我認為將妻子塑造成「女鬼」是作者透過敘事者的獨白對敘事者的批判（炫炮一點的說法是「隱含作者」）。

然而遊戲太早讓玩家知道女鬼是敘事者妻子，這增加了角色塑造（複雜性）但犧牲了恐懼效果，以一個「恐怖遊戲」來說有點可惜。最明顯的是女鬼追逐敘事者跑到電梯的段落，玩家對兩人關係的好奇大於要逃跑的恐懼。

營造最成功的是第四章，女兒因敘事者輕信邪教而死在浴缸裡，敘事者卻仍選擇逃避。他在意識流中以一道白光蓋過理應淒慘的畫面，還想像女兒以稚嫩的歌聲「若有來世，你還願意嗎？」原諒殺死自己的父親。

玩家從頭到尾都待在父親的心理世界，這代表玩家只能看到是「他認為的真實」，這個視角限制就是《還願》最恐怖的地方。父親愛之深到願意捐出眼球、舌頭是無疑問的，但女兒是否真的因此原諒父親傷害自己？還是敘事者一廂情願？玩家無從得知，畢竟女兒本人從未出現。

(中國畫家張曉剛的作品，氛圍跟這個遊戲有點像XD)